PRINCESS GOES TO THE BUTTERFLY MUSEUM – ALBUM  – THANKS FOR COMING kommt am 07.05.

PRINCESS GOES TO THE BUTTERFLY MUSEUM

ALBUM  – THANKS FOR COMING  07.05. (Morpho Music/Red Eye Distribution / Bertus)

Michael C. Hall: Vocals (Dexter, Six Feet Under)
Matt Katz-Bohen: Keyboards (Blondie)
Peter Yanowitz: Drums (Wallflowers)

Nicht viele Gruppen haben ihren Ursprung am New Yorker Great White Way, aber, wie ihr Name schon sagt, ist Princess Goes to the Butterfly Museum nicht irgendeine Gruppe.

„Wir haben uns alle am Broadway getroffen“, sagt Schlagzeuger Peter Yanowitz über die Anfänge des New Yorker Trios, „und es ist seltsam für eine Rock ’n‘ Roll-Band, sich am Broadway zu treffen, aber das Theater ist definitiv auch Teil unserer DNA.“

Die Bandkollegen arbeiteten 2014-15 zusammen in der Produktion von Hedwig and the Angry Inch. Michael C. Hall – den Fernsehzuschauern am besten bekannt als Dexter Morgan aus der Showtime-Hitserie Dexter und David Fisher aus HBOs Six Feet Under – übernahm die Hauptrolle des Musicals als die flamboyant-queere Sängerin Hedwig Robinson. Der Keyboarder Matt Katz Bohen, der seit 2008 Teil der bahnbrechenden Lower East Side Punkband und Rock and Roll Hall of Fame Band Blondie war, und Yanowitz, ein Veteran der Wallflowers und seiner eigenen Gruppe Morningwood, dienten als Mitglieder von Hedwigs Bühnenband.

Während Halls Arbeit auf dem Bildschirm ihm Golden Globe und Screen Actors Guild Awards, Emmy- und Golden Globe-Nominierungen und nationale Aufmerksamkeit eingebracht hatte, war er bereits ein erfahrener Veteran der New Yorker Musical-Bühne, als er Hedwig darstellte. „Ich habe den Emcee in Cabaret gespielt, was eine unglaubliche Erfahrung war, und das war so, als würde man eine Band leiten“, sagt er. „Ich war auch in Chicago am Broadway, zusammen mit 8.000 anderen Leuten – diese Show läuft schon ewig.“

Nach einem langen Auftritt in der New Yorker Produktion begaben sich Katz-Bohen und Yanowitz, die sich während der Broadway-Produktion angefreundet hatten, auf die nationale Tournee von Hedwig, die 2016-17 acht Monate lang durch die USA führte.

„Wenn man so eine große Tournee beendet, sagen alle immer: ‚Lass uns zusammen abhängen, wenn wir nach Hause kommen'“, sagt Yanowitz, „Matt und ich haben das tatsächlich durchgezogen. Wir fingen an, uns zu treffen – ich habe ein Studio am Union Square und Matt hat ein Studio in der Nähe von Bushwick – und zwangsläufig fingen wir an, zum Spaß Instrumentalmusik zu machen. Ich würde Schlagzeug spielen und Matt würde einen der vielen Synthesizer in unserer Welt spielen. Wir machten einfach Musik zum Spaß. Nachdem wir das ein paar Monate lang gemacht hatten, dachten wir, hey, es wäre doch schön, wenn jemand anderes mit uns an den Vocals mitarbeiten würde.“

Die beiden Musiker kamen sofort auf Hall als Hauptkandidat für die Rekrutierung.

„Ich habe mich nicht wirklich auf die Chance gestürzt, weil ich nicht wusste, dass es eine Chance war“, sagt er. „Es war mehr ein beiläufiges Angebot, ein paar Vocals für die Tracks zu liefern, die Peter mir vorspielte, und eins führte zum anderen. Es ist etwas, das sich an uns alle herangeschlichen hat. Wir kamen an einen Punkt, an dem wir merkten, dass wir etwas Größeres vorhatten als alles, was wir ursprünglich vorhatten. Wir haben uns einen Namen ausgedacht, einen Gig gebucht und weitergemacht.“

Der unwahrscheinliche Name der Band war das einfallsreiche Werk von Katz-Bohens vierjähriger Tochter: „Ich habe sie gefragt, wie ihre Band heißen würde, und sie sagte: ‚Princess Goes to the Butterfly Museum‘. Es war eine schnelle Antwort – sie musste nicht einmal darüber nachdenken. Und ich dachte, wow, das ist irgendwie ein perfekter Name, also sagte ich: ‚Darf ich den für meine Band nehmen?‘ Sie sagte: „Ja, nur zu. Für mich passte der Name von Anfang an sehr gut zur Musik.“

Eine Fülle von unterschiedlichen Einflüssen fließt in die Musik von Princess Goes to the Butterfly Museum ein, aber die drei Mitglieder sind sich einig, dass David Bowie – dessen Musik Hall als Star der 2015-16er New Yorker und Londoner Produktionen von Lazarus, einer Adaption des Sci-Fi-Vehikels The Man Who Fell to Earth von 1976, aufführte – eine wichtige Inspiration ist.

„Dass Bowie ein Prüfstein ist, macht Sinn – er ist wahrscheinlich ein Ort, an dem sich all unsere Sensibilitäten überschneiden“, sagt Hall. Katz-Bohen fügt hinzu: „Eines der Dinge, die wir alle an Bowie bewundert haben, ist die Art und Weise, wie er es geschafft hat, während seiner gesamten Karriere so viele verschiedene Elemente in seiner Musik zu haben – Glam, Folk, Funk, Disco, Experimentelles, Ambient. Das ist das Zeichen eines wirklich brillanten Künstlers, dass er all das kann, verschiedene Stile und Genres verwenden kann. Wir sind davon beeinflusst.“ Und Yanowitz bemerkt: „Er ist so ein theatralischer Künstler, der sich von Platte zu Platte neu erfindet. Wir haben versucht, unsere Shows theatralischer zu gestalten, um tiefer zu gehen als nur ein Haufen Leute auf der Bühne, die Musik machen.“

Von Anfang an verzichtete Princess Goes to the Butterfly Museum auf traditionelle Rock-Instrumentierung zugunsten einer reduzierten Synthesizer- und Schlagzeug-Attacke, die sowohl auf der Debüt-EP der Band von April 2020 als auch auf dem kommenden Album Thanks For Coming zu hören ist. Die Mitglieder der Gruppe verweisen auf den Einfluss von Giorgio Moroders 70er-Jahre-Produktionen für die Disco-Sängerin Donna Summer, die New-Wave-Dance-Musik der 80er-Jahre, zeitgenössische elektronische Dance-Acts wie Justice und das Roster des französischen Labels Ed Banger.

Yanowitz sagt: „Ich war noch nie in einer Band ohne Gitarren oder Bass. Es gibt nur Matt am Synthesizer und mich am Schlagzeug oder am elektronischen Schlagzeug. Ich habe dieses elektronische Schlagzeug im Studio – es sieht aus wie ein echtes Schlagzeug. Es ist ein wirklich verrücktes, in Japan hergestelltes Schlagzeug, das es mir erlaubt, viele verschiedene Farben und Sachen hinzuzufügen. Es war interessant, mit ein paar meiner Freunde ein Projekt zu starten, bei dem wir auf Gitarren und Bass verzichtet haben. Es war das erste Mal, dass das passiert ist, und es war wirklich aufregend zu sehen, wie viel Musik wir mit dieser Konfiguration machen konnten. In letzter Zeit haben wir einige Akustikgitarren und einen elektrischen Bass hinzugefügt.“

Die Musik auf „Thanks For Coming“ blickt in die Zukunft der Musik, ohne ihre Vergangenheit zu ignorieren. Der Folk-Rock-Sound von „Armageddon Suite“ spiegelt die Bowies’schen Wurzeln von Princess wider. Der Dancefloor-Track „Deeper Down“ reitet auf dem Pochen eines Sequenzers, der bei Hörern, die sich an den Summer-Moroder-Hit „I Feel Love“ erinnern, gut ankommen wird. Die Coverversion von „Cruel World“ des Bostoner Duos Phantogram wartet mit einer Mellotron-artigen Einleitung auf, die sofort an „Strawberry Fields Forever“ denken lässt. „Sideways“ hat den kopfschüttelnden metallischen Crunch von Black Sabbath. Und die himmelhochjauchzende Gesangsmelodie von „Airhead“ – ein atemberaubendes Beispiel für Halls stimmliches Können – trägt den Stempel eines der größten Rock-Acts der 70er Jahre.

Hall sagt über die letztgenannte Nummer: „Als der Refrain kam, war es ‚Wow, Boston! Kein Zweifel!'“

Der Singer-Songwriter – der jetzt auch eigene musikalische Beiträge liefert – bringt eine Vielzahl von literarischen und musikalischen Vorbildern in seine Texte ein.

„Ich bin ein Fan der Dichter Anne Sexton, Rainer Maria Rilke, Emily Dickinson und Mary Oliver“, sagt Hall. „Lyrisch gesehen sind die Großen Dylan, Leonard Cohen, Joni Mitchell. All das sind definitiv Einflüsse – nicht unbedingt bewusste Einflüsse, während ich Texte schreibe, aber ich glaube, das ist alles da drin.“

Hall sagt, dass die Texte für die Schwerpunkt-Tracks auf Thanks For Coming „die düsteren und erhabenen Seiten der dystopischen Münze widerspiegeln.“

Er fährt fort: „‚Nevertheless‘ ist ein Blick hinter den Vorhang unserer unbewussten unterschwelligen Programmierung. In ‚Armageddon Suite‘ geht es um ein gesteigertes romantisches Empfinden, das durch den Weltuntergang erleichtert wird. In ‚Eat an Eraser‘ ist der Radiergummi eine Art Erinnerungslöscher – eine Art Pille, die man nehmen könnte. ‚Airhead‘ trägt sein Herz viel mehr auf der Zunge. Ich hatte nicht vor, einen Song zu schreiben, der das Land oder die Geliebte, die wir einmal kannten, anfleht, zurückzukommen und uns so zu lieben wie früher, obwohl es sich manchmal so anfühlt, als ob genau das passiert wäre. Und es gibt etwas an der Sensibilität von ‚Cruel World‘, das sich so anfühlt, als wäre es nicht allzu weit entfernt von dem, was wir bisher gemacht haben.“

„Ich war schon in vielen Bands, und in dieser hier bringt jeder etwas ein, und was die Leute einbringen, entwickelt sich ständig weiter“, sagt Yanowitz. „Ich wusste, dass Michael ein großartiger Sänger ist, seit ich mit ihm bei Hedwig gearbeitet habe. Als wir das erste Mal im Studio waren, haben wir ihm ein Instrumental vorgespielt, und er zog einen Notizblock heraus und fing an, Texte zu schreiben, und ich sagte: ‚Heilige Scheiße, du schreibst auch Texte!‘ Mike und Matt sind immer auf der Jagd nach den Songs und immer auf der Jagd nach Ideen. Matt und ich schicken Mike ständig Instrumentals und kleine Riffs, und er kommt immer mit etwas zurück.“

Ein Großteil der Musik auf Thanks For Coming entstand unter der Wolke der Pandemie; fast die Hälfte der Songs des Albums wurde nach der Schließung von New York City im Frühjahr geschrieben und aufgenommen. Die Musiker fügten ihre Parts manchmal über große Entfernungen hinzu, wie Hall betont: „Wir haben viele Vocals auf der Platte, die eigentlich Aufnahmen von mir waren, wie ich in mein iPhone singe, in dem Schuppen neben der Garage hier in meinem Haus im Norden.“

„Wir spielten die letzte Show in der Mercury Lounge, bevor sie ihre Türen schloss“, sagt Katz-Bohen, „und sie ist immer noch geschlossen. Wir hatten keine Ahnung, dass es unsere vorerst letzte Show sein würde. Das Ganze passierte, während wir spielten, und es fühlte sich wie ein extrem emotionales Ereignis an.“

Hall fügt hinzu: „Diese Zeit war in gewisser Weise für alle eine Herausforderung. Aber die guten Dinge, die wir aus der Ferne tun konnten, haben sie auch zu einer ganz besonderen Zeit gemacht.“
Und, sagt Yanowitz mit Nachdruck: „Wir sind nicht nur eine Studioband. Wenn es wieder erlaubt ist, sind wir daran interessiert, wieder rauszugehen und live zu spielen. Es gibt nichts Vergleichbares zu dieser Erfahrung.“

 


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Letzte Aktualisierung am 18.05.2021 / Affiliate Links / Bilder von der Amazon Product Advertising API