JAY BUCHANAN DEBÜT-SOLOALBUM „WEAPONS OF BEAUTY” HEUTE VERÖFFENTLICHT

„Weapons Of Beauty“ ist ein karges, gefühlvolles und zutiefst persönliches Werk, mit dem sich Buchanan vom Getöse der größten Rockbühnen der Welt zurückzieht und sich etwas Langsamerem, Intimerem und Offenbarerem zuwendet. Das Album entstand während einer längeren Zeit der Isolation in der Mojave-Wüste und ist geprägt von Einsamkeit, Hingabe, Glauben, Zweifel und Liebe – eine Sammlung von Songs, die sich an der Schnittstelle von Americana, Country-Soul, Gospel und American Gothic bewegen.

Produziert von seinem langjährigen Kollaborateur Dave Cobb, wird „Weapons Of Beauty“ von Buchanans einzigartiger Stimme getragen – rau, elastisch und emotional ungefiltert –, die Songs transportiert, die sich mit den Kosten der Liebe, dem Gewicht der Geschichte und der Möglichkeit der Gnade auseinandersetzen. Es ist ein Album, das keine Angst vor Verletzlichkeit hat, das eher auf Zurückhaltung als auf Bombast baut und mit einer ruhigen Selbstsicherheit vorgetragen wird, die bereits breite Anerkennung bei Kritikern gefunden hat. Dave Cobb sagt: „Ich denke, dieses Album ist wie ein Blick in das Herz von Jay, ohne Filter, ohne Lärm, nur pure, rohe Emotionen.“

„True Black„, die zweite Singleauskopplung des Albums, bringt Gospel-Power mit sich, einen Rhythmus wie bei einer Erweckungsversammlung, der sich mit Zweifeln und Erlösung auseinandersetzt. „Tumbleweeds“ erweitert den Blickwinkel und erinnert an Reisen auf der Autobahn und die endlose Suche nach Sinn unter weitem Himmel. „Shower of Roses“ wendet sich nach innen und hinterfragt, wie ein Künstler seine Identität bewahren kann, während er ständig verschiedene Versionen seiner selbst darstellt.

„Sway“, geschrieben für Buchanans Frau, ist das schlagende Herz des Albums – ein ungeschütztes Liebeslied, das Größe gegen Nähe eintauscht. „Let the wolves at the door go away now / I ain’t feeding them no more“, singt er und verwandelt persönliche Ruhe in stillen Widerstand.

Mit „The Great Divide“ blickt Buchanan wieder nach außen und beschreibt Trennung und Versöhnung in einem Amerika, das durch Glauben, Distanz und Sehnsucht gespalten ist. Seine Neuinterpretation von Leonard Cohens „Dance Me to the End of Love“ bringt Wärme und Bewegung und ist gleichermaßen eine Hommage an Cohen und Van Morrison. Das Album endet mit dem Titelsong „Weapons of Beauty“, einer Bitte um Inspiration: „Give me the songs to sing in the fight / these weapons of beauty will destroy the night.“

„Wave your wand, twirl the baton. Pull a rabbit from the hat, shiny and fat. A little smoke and the years are gone.“ Hier respektiert Buchanan die Vergänglichkeit der Zeit, das Ergebnis ist eine mitreißende, zutiefst persönliche Erzählung, zeitlos und intim zugleich, die den Zuhörer auf den Dachboden versetzt, wo er eine staubige Schachtel mit Familienfotos durchstöbert.

Deep Swimming ist eine treibende, optimistische Hymne, angetrieben von galoppierenden Trommeln, schwebenden Harmonien und Jay Buchanans unverwechselbarer Stimme. Mit einem frischen, hymnischen Refrain vermittelt der Song Dringlichkeit und Hochstimmung und erinnert an die emotionale Kraft von U2 oder Texas.

Aufgenommen mit einer zurückhaltenden Band – Chris Powell (Schlagzeug), Leroy Powell (Gitarre), Brian Allen (Bass), J.D. Simo (Gitarre) und Philip Towns (Keyboard) – schafft das Album eine Balance zwischen Einfachheit und Umfang. Regisseur Scott Cooper stellte die Reihenfolge der Songs zusammen, während der Maler Jeremy Lipking das Cover-Artwork lieferte, das den romantischen amerikanischen Ton des Albums visuell widerspiegelt.

Aufgenommen mit einer zurückhaltenden Band – Chris Powell (Schlagzeug), Leroy Powell (Gitarre), Brian Allen (Bass), J.D. Simo (Gitarre) und Philip Towns (Keyboard) – schafft das Album eine Balance zwischen Einfachheit und Umfang. Regisseur Scott Cooper stellte die Reihenfolge der Songs zusammen, während der Maler Jeremy Lipking das Cover-Artwork lieferte, das den romantischen amerikanischen Ton des Albums visuell widerspiegelt.

Weapons of Beauty ist weniger eine Abkehr von Rival Sons als vielmehr ein tiefer Atemzug zwischen zwei Stürmen. Es zeigt Buchanan als einen Songwriter, der mit Widersprüchen im Reinen ist: teils Wanderer, teils Romantiker, auf der Suche nach der Wahrheit im Raum zwischen Lärm und Stille.

Jay Buchanan ist ein amerikanischer Sänger, Songwriter und Musiker, der vor allem als Leadsänger und Haupttexter der Grammy-nominierten Rockband Rival Sons bekannt ist. Geboren in San Bernardino, Kalifornien, und aufgewachsen zwischen der High Desert und der Bergstadt Wrightwood, entwickelte Buchanan früh eine enge Verbindung zur Natur und zur Musik, die bis heute seine künstlerische Handschrift prägt.

Seit seinem Einstieg bei Rival Sons im Jahr 2008 hat er mehrere hochgelobte Alben veröffentlicht, darunter Pressure & Time (2011), Great Western Valkyrie (2014) und Feral Roots (2019). Letzteres brachte der Band zwei Grammy-Nominierungen ein. Buchanan arbeitete außerdem mit Künstlern wie Massive Attack, Barry Gibb, Jason Isbell, The Bloody Beetroots, The Blind Boys of Alabama und Kaleo zusammen. Weapons of Beauty ist seine zehnte Zusammenarbeit mit Produzent Dave Cobb.

Zuletzt war Buchanan in Scott Coopers Film Springsteen: Deliver Me From Nowhere zu sehen, in dem er als Frontmann der Stone Pony House Band auftritt. Zudem ist er auf dem Soundtrack mit Gesang auf drei Songs vertreten: „Lucille“, „Boom Boom“ und „I Put a Spell on You“.

Die in Kalifornien beheimatete, zweifach GRAMMY®-nominierte Rockband Rival Sons greift auf etwas Zeitloses zurück – eine Mischung aus Geheimnis, Selbstbewusstsein und kompromissloser Hingabe an Rock ’n‘ Roll. Zu ihrem Katalog zählen die prägenden Alben Pressure & Time (2011), Great Western Valkyrie (2014) und Feral Roots (2019), das Nominierungen für Best Rock Album und Best Rock Performance erhielt.

Für die Abschiedstournee von Black Sabbath persönlich ausgewählt und in diesem Jahr von Guns N‘ Roses für deren Europa-Stadiontour 2025 eingeladen, standen Rival Sons bereits mit The Rolling Stones, AC/DC, Aerosmith, Metallica und Lenny Kravitz auf der Bühne und traten in zahlreichen großen TV-Shows auf – von Letterman bis Jools Holland.

Wie Ozzy Osbourne es ausdrückte „It’s so refreshing to see a band coming up with such a great vibe… you see 500 bands and you see one and you go ‚f*ck, they’re good.'“

Als echte Außenseiter entwickeln sich Rival Sons stetig weiter – und genau dann, wenn man glaubt, sie verstanden zu haben, schlagen sie erneut eine andere Richtung ein.

Weitere Informationen: www.rivalsons.com