Der legendäre Robin Trower setzt seine produktive Zeit mit der Veröffentlichung eines brandneuen Studioalbums ‚Come And Find Me‘ fort. Das Album wird am 25. April über Provogue veröffentlicht.
Come And Find Me wurde sporadisch über einen Zeitraum von zwölf Monaten im Studio 91 in Newbury aufgenommen (wo alle aktuellen Soloalben von Trower entstanden sind). Die Entstehung von Come And Find Me spricht Bände über die späte Dynamik und den hohen Anspruch des Gitarristen.
In seinem achten Lebensjahrzehnt, mit einem Leben voller Auszeichnungen und einem bahnbrechenden musikalischen Werk im Rücken, jagt Robin Trower immer noch dem größten Rausch nach, den er kennt. Es beginnt immer auf die gleiche Art und Weise: mit einer Fender Stratocaster und einem aufgedrehten Marshall-Verstärker, mit geschickten Fingern, die das Griffbrett erkunden, bis ein Riff hängen bleibt und ein neuer Song zündet. Und vom kulturellen Brennpunkt der 60er Jahre in London mit Procol Harum über das stadionfüllende Bridge Of Sighs von 1974 bis hin zum diesjährigen Come And Find Me sind es diese süchtig machenden Momente der Schöpfung, die den Gitarristen vital, relevant und zeitgemäß halten, während viele seiner Kollegen von vergangenem Ruhm zehren.
Trower, der Interviewer nie zu tief in seine Gedankenwelt eindringen lässt, erklärte einmal, dass jedes neue Album eine Momentaufnahme seiner Situation und Weltanschauung zu diesem Zeitpunkt ist. In diesem Sinne ist Come And Find Me der beste Weg, den Gitarristen 2025 besser kennenzulernen, und diese neue Platte ist eindeutig nicht das Werk eines erhabenen Rockstars, sondern eines engagierten Teilnehmers an der realen Welt, mit nachvollziehbaren Ängsten, Hoffnung, Liebe und Hass. „Musikalisch hat es einen starken R&B-Einschlag, aber es ist natürlich Rock ’n‘ Roll“, erklärt er. „Textlich denke ich, dass die Welt in den letzten zehn oder zwanzig Jahren viel düsterer geworden ist. Aber es gibt immer Hoffnung. Es gibt mehr gute als schlechte Menschen auf der Welt.“
Trower, der schon immer ein geselliger Musiker und großzügiger Kollaborateur war, hat für Come And Find Me seine bewährte Studioband angeheuert. Schlagzeuger Chris Taggart treibt die kraftvollen Songs erneut an, während der zurückgekehrte US-Bassist Glenn Letsch bei Tangled Love und I Fly Straight To You für die tiefen Töne sorgt (den Rest hat Trower eingespielt).
Der langjährige Sänger Richard Watts interpretiert die sehr persönlichen Texte des Gitarristen auf brillante Weise, während Gastsängerin Jess Hayes mit dem rauen, abgehackten Soul von Tangled Love für Furore sorgt. Für die Technik wandte sich Trower an den Studio 91-Besitzer Sam Winfield, der für das Engineering und den Endmix zuständig war – doch der Gitarrist war in jedes Element eng eingebunden.
Trowers zwiespältige Haltung gegenüber der heutigen Zeit wird in Stücken wie dem Tremolo-Schauer The Future Starts Right Here und dem stechenden Without A Trace deutlich. „In dem Song geht es um all die Lügen in der Politik und in den sozialen Medien. Diese absoluten Lügen, um zu versuchen, die Menschen zu beeinflussen.“
An anderer Stelle steht die berühmte Musikalität des Gitarristen im Mittelpunkt. Zum Beispiel mit ‚Take This Hurt Away‘ („Dieser Song entstand, als ich mir eines Tages dachte: ‚Ich frage mich, was mir einfallen würde, wenn man mich bitten würde, einen Song für einen James Bond-Film zu schreiben…'“).
Feurig, nachdenklich und von echten menschlichen Emotionen in einer Zeit der maschinell erzeugten Musik getragen, ist Come And Find Me kaum das Werk einer Rock-Ikone, die sich auf ihren Lorbeeren ausruht. Im Gegenteil: Robin Trower ist sich der verrinnenden Zeit bewusst und hat es sich zur Aufgabe gemacht, so viele Splitter der Magie wie möglich einzufangen. „In gewisser Weise kann ich es gar nicht glauben, dass ich mit 80 immer noch unterwegs bin“, sagt er. „Es ist irgendwie beängstigend. Man weiß, dass man am Ende des Weges ist und jederzeit gegen eine Mauer stoßen kann. Aber ich mache das immer noch gerne. Für mich gibt es nichts Schöneres als die Arbeit an einem neuen Song…“
Die neue Single A Little Bit of Freedom beginnt im kämpferischen Stil mit einer Wah-Gitarre und einer kühnen ersten Zeile („I don’t need no-one to think for me“). „Ich hatte ein starkes Gefühl dafür, dass Bürokratie und Regeln die Welt wirklich einengen“, sagt Trower. „Zu viel Bürokratie, nicht genug Freiheit zum Denken – man fühlt sich in eine Zwangsjacke gezwängt.
